CASTING DIRECTION: Laboratorio per Attori e Registi

DESCRIZIONE

Il laboratorio di Casting Direction unisce attori e registi non solo da un punto di vista tecnico, ma anche emotivo e professionale.
L'obiettivo è abbattere le barriere comunicative tra chi sta dietro e chi sta davanti alla macchina da presa, creando ed elaborando un linguaggio comune.

Il regista non deve solo conoscere la tecnica, ma deve saper “parlare” all’ attore.
In questo laboratorio il regista impara a:

• Tradurre la visione in stimoli: trasformare indicazioni astratte (“sii più triste”) in azioni concrete e psicologiche che l’attore può interpretare.
• Utilizzare il casting come scelta creativa: imparare a vedere oltre il provino, individuando il potenziale di un interprete.

L’attore, dall’altro lato della macchina da presa, smette di essere un elemento passivo e diventa un collaboratore consapevole della narrazione cinematografica.

Le competenze acquisite includono:

• Coscienza dell'inquadratura: capire come la scala dei piani (dal campo lungo al primissimo piano) influenzi il peso della recitazione.
• Collaborazione attiva: interpretare le indicazioni del regista senza perdere la propria identità artistica, diventando un supporto fondamentale per la messa in scena.
• Continuità emotiva: comprendere che la recitazione cinematografica è fatta di frammenti e saper mantenere la coerenza tra un ciak e l’altro.

A CHI È RIVOLTO

• Attori e attrici professionisti ed emergenti che intendono rafforzare la propria efficacia sul set e affrontare casting e riprese con maggiore consapevolezza del linguaggio cinematografico.
• Registi e aspiranti registi che desiderano affinare le competenze di direzione degli attori e sviluppare un metodo di lavoro chiaro, efficace e replicabile.
• Studenti di cinema e formazione audiovisiva interessati a un approccio pratico e professionalizzante al lavoro con gli interpreti.
• Autori, filmmaker e creativi dell’audiovisivo che vogliono comprendere le dinamiche del casting come strumento strategico e creativo di produzione.
• Professionisti del settore che intendono migliorare la qualità della collaborazione sul set, ottimizzando tempi, comunicazione e risultati artistici.

CONTENUTI

Il fulcro dell’attività laboratoriale ed esperienziale sarà la pratica:

• Preparazione al provino e self-tape: come realizzare un provino a distanza (self-tape) e affrontare un'audizione dal vivo “su parte”.
• Analisi delle riprese: le esercitazioni vengono registrate e riviste insieme alla docente per correggere difetti tecnici e migliorare la naturalezza.
• Esercitazioni sul set: attori e registi lavorano insieme su scene, mettendo in pratica l'interazione professionale in un ambiente controllato.
• Analisi della sceneggiatura condivisa: studio congiunto del copione per sviluppare una comprensione olistica della storia e dei personaggi.
• Feedback incrociato: sessioni in cui attori e registi si confrontano su performance e direzioni, migliorando le capacità percettive di entrambi.

INCONTRO CON LE AGENZIE

Il laboratorio comprende anche un incontro dedicato alle agenzie di rappresentanza.
I contenuti trattati saranno:

• Riconoscimento delle agenzie: come individuare un’agenzia affidabile e distinguere le realtà professionali da quelle non idonee.
• Materiale da inviare: quali materiali sono richiesti e come prepararli in modo efficace.
• Contrattualistica: panoramica sui principali aspetti contrattuali e su cosa conoscere prima di firmare.
• Presentazione del self-tape: linee guida per realizzare e inviare un self-tape professionale.
• Foto necessarie: tipologie di foto richieste e caratteristiche fondamentali.
• Curriculum: come strutturare un curriculum chiaro, completo e funzionale.